藉由一首家喻戶曉的成名曲 “I Can Only Imagine”，主角在成年後訪談時的快答中，道出了只用十分鐘寫完整首歌的歌詞；然而，透過完整的回憶追溯，卻呈現出好幾年的童年及年少經歷，不自覺地與歌曲環環相扣。個人認為此部電影演活了心理學家榮格提出的「人格面具」、「陰影」及「投射」的理論，透過主角追尋熱愛音樂的坦途中，最終在遭遇各大名音樂製作人的否定後，具體地展現在主角對此反應的人格特質上；這樣的人格特質更進一步地在一路跟隨展演的製作人口中，活靈活現地被具體地描繪出來。主角在被點醒之後，得知自我內心始終有股跨不過的障礙，以致於面對類似的情境時，總是不自覺地先行否定自我，然後採取逃避的心態面對；正也因為如此，主角在詮釋歌曲時，儘管有著十分優良的歌喉，卻始終不自覺地受限於這樣的障礙之下，無法突破一切讓自己自由地感受萬般事物，更無法進一步將自我感受提煉為展演歌曲的素材，以致於僅能行於詞曲的表層，無法在現實生活中感召人心，而被各大製作人詬病為不夠突出。

主角被充分地提醒後，誠如建議必須面對內心的這股障礙，化解對此的恐懼以致於進一步的逃避，也才覺察到自身人格特質的源頭，似乎上溯至童年時期，十足現實主義的父親總是對於自己的夢想，在言語上殘忍且無情地打壓，道出「你根本沒有能力」及「你就是不夠好」的貶低語句，讓自己猶如命定般地認定自己便是如此。主角童年時期總是遭逢父親在言語及肢體上的暴力對待，使得自己對於父親的恨意濃厚，也在開始追尋熱愛的音樂後，離開自小成長的家庭；然而，儘管已經離開父親，對父親的那股恨意以及由其承接而來的自我否定，卻同時矛盾地共存於內心從未遠離，在追尋夢想途中形成顯著卻不自知的障礙。主角抱著想要和解的心態再次回到家中，卻在父親晚年罹癌後面對宗教想要救贖內心之下，被激怒於其雲淡風輕地描繪那段不堪的童年歲月，而不是對主角坦承錯誤並徹底的懺悔。面對此類似於童年時期被告知「現實至上且夢想無用」的情境，主角不自覺地投射出當時父親的反應，貶低父親想要和解的「夢想」，並抬升自己無法消除對其恨意的「現實」，強迫父親生冷地接收當下無法扭轉的現況。父親即將因病離開人世前的覺悟，同時也讓主角轉圜對父親的恨意，雙方在重建並共乘彼此回憶中的吉普車，開始懂得放下一切誠懇地面對自己，因此重新修復了彼此的情感，回到人與人共處時純粹的關懷。

此首福音歌曲，在主角父親最終離世後，成為主角唯一寄託對父親情感的媒介，看似歌頌耶穌的偉大，實則感恩在祂的引領之下，修復自己與父親的情感，同時成為內心無法詆毀的精神支柱。聆聽與傳唱 “I Can Only Imagine” 的當下，似乎能夠被帶領至一寬闊的想像世界，回到萬般的純淨與自然，一股暖流狀似敞流於自我，更能充分地感受到充沛的能量，相當值得推薦一聽。